贵州特色戏曲，花灯戏（思南花灯戏、玉溪花灯戏）

花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

花灯戏?思南花灯戏

申报地区或单位：贵州省思南县

花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，因地域文化的区别，形成不同的风格特色。

贵州花灯戏是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏贵州特色戏曲，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫“灯夹戏”，独山一带叫“台灯”，思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的“板腔”和“曲牌”。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。思南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采。

花灯戏?玉溪花灯戏

申报地区或单位：云南省玉溪市

云南花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。在流行过程中因受各地语音、民歌小曲影响而形成不同演唱和表演风格。云南花灯戏有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏三大支系，其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多，伴奏乐器以胡琴为主；姚安花灯民歌色彩浓重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花灯革新最早，所以被称为“新灯”，其剧目及演出形式受滇剧的影响较大。

云南花灯最初演出的是歌舞成分很重的花灯小戏贵州特色戏曲，花灯戏（思南花灯戏、玉溪花灯戏），后受滇戏等大戏影响，花灯戏艺人在改进情节比较曲折复杂的剧目时，也吸收相关曲调加以变化、拓展和翻新，创立了花灯戏新调。新编的灯调采用曲调连接的编曲方式，具有板腔音乐的某些特点，适合演出传统大戏。除此以外，云南花灯戏的曲调还有各种民歌小调，在整个剧种中占有重要地位。花灯戏演出很注重舞蹈，云南花灯舞蹈的基本特征是“崴”，民间有“无崴不成灯”的说法。“崴步”都有手部动作配合，手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的种种变化是其具体表现。花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。

云南花灯戏最繁荣的时期是20世纪50年代至60年代，此时不仅涌现了史宝凤、熊介臣、袁留安等一批著名花灯戏演员，还出现了《探干妹》、《闹渡》、《刘成看菜》、《三访亲》等享誉云南戏曲舞台的剧目。熊介臣是最早把农村晒场演出的“簸箕灯”搬上舞台的前辈艺人之一 ，他擅演小生，以演《山伯访友》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙闻名，表演具有浓郁的云南玉溪乡土风味。

近年来，各地的花灯戏都面临着与其他传统戏曲艺术同样的困境，剧场演出日益减少，剧团经费短缺，新剧目编排上演困难，年轻一代的编创演出人员后继乏人，急需采取措施对花灯戏这一地方特色剧种进行抢救、保护。

历史渊源播报

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彝族主要居住在云贵高原、川西高原和横断山脉东麓的高原山地上。这里高山耸立、峡谷纵横、江河湍急，为彝族酒文化的形成提供了特殊的地理环境。 [5]

彝族酒歌是武定世居民族在长期生活中形成的传统民歌，已有上千年的传唱历史。 [2-3]

彝族酒歌

明代景泰《云南图经志》记载，明汉族官员顾起纶偶遇武定女知府瞿氏摆出的壮观酒筵，作《武定歌》。 [6]

清代《康熙鹤庆府志·风俗》记载贵州特色乐器，夷俗，饮必欢呼。 [7]

基本特征播报

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酒歌类型

彝族酒歌大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类，有独唱、对唱、重唱、一唱众和等多样的演唱形式。 [1]

彝族酒歌

酒歌以口语的形式展现，内容丰富，含有历史、农耕、祭祀、宗教、饮食等诸多文化内涵，它包含了彝族人民礼尚往来、民族迁徙、风俗习性等文化信息。彝族酒歌演唱时一般不用任何器具伴奏贵州特色乐器，彝族民歌（彝族酒歌），祭祀酒歌以树叶、羊皮鼓、法铃伴奏，而在庄重的迎宾场合则会采用月琴、大三弦、大号、地筒等乐器伴奏，风格粗犷、热情、奔放。 [1] [8]

腔调唱法

彝族酒歌有“挪衣”“道嘎”“起除挪衣八”“命熬”“起除”“早除”“南嘎”“所稳切答除”之分，其中“挪衣”意为听古代流传的歌，其内容比较古老，多以历史、传说为题材。

“道嘎”意指用清楚易懂的语言唱小调，其内容多为格言、警句。

“起除挪衣八”意为将“嫁调”与“挪衣”合在一起，即将宫调式和商调式二者有机统一。

“命熬”中的“命”为诗，“熬”为见，“命熬”意即唱起歌词如同眼见一样，其内容多为叙事诗。

“起除”即“嫁调”，其曲调有一百四十余首，歌词不固定。

“早除”是歌颂的调子，多表现祝贺、赞美、恭维等内容。

“南嘎”属对唱形式，有时也有齐唱。

“所稳切答除”系贵宾敬酒调，它曲调很多，有特定的歌词。 [2]

祝酒歌，彝族酒歌代表之一。

传承保护播报

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传承价值

彝族酒歌是彝族各支系密切交流的重要手段，它承载着彝族社会生活、历史传说、风俗民情、伦理观念等多方面的内容。是彝族文化的一个重要载体，含有民族诸多文化内涵和文化信息，具有历史学、民俗学、人类学的重要价值，充分体现了彝族人民的民族智慧和艺术才能。它承载的伦理观念和准则都具有重要的科学、文化价值，是彝族文化传承的主要载体，对强化彝族的民族自我认同意识、促进社会和谐具有极为重要的意义，也是彝族人民各支系间交流来往的主要途径之一，对促进民族团结、民族繁荣、民族进步，有着现实的社会功能。 [1-2] [8]

传承状况

由于彝族的生活习俗不断向汉族靠近，酒歌这一传统的文化艺术形式正面临消亡的危险，应该加以保护。 [1]

武定县政府开办有彝族彝语彝文古歌培训班，彝族民歌（彝族酒歌）传承人余学光每周都会去给学员们上课，教唱酒歌、民歌，讲彝族酒歌的渊源。余学光每年要培养三四名徒弟，2010年至2018年，20多期彝族酒歌培训班参训人数达680多人，收集整理的100多首酒歌，已制作成光碟和教材，为保护传承彝族酒歌作出了积极贡献。 [9]

传承人物

余学光，男，彝族。2018年5月入选为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，云南省武定县申报。项目名称：彝族民歌（彝族酒歌）。 [10-11]

保护措施

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，武定县文化馆获保护单位资格。 [12]

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，彝族民歌（彝族酒歌）项目保护单位武定县文化馆评估合格。 [13]

彝族酒歌传承人余学光

社会影响播报

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重要表演

2019年9月，武定彝族酒歌登陆浙江卫视《中国梦想秀》和东方卫视《中国达人秀》栏目舞台上，为更多人所熟知。 [8]

2020年11月，2020中国国际旅游交易会在上海开幕，楚雄州少数民族演员表演彝族酒歌。 [3]