意大利锡拉库萨美术学院硕士，“再现浮士德”—— 普罗米修斯式的乐章在北京Carte Blanche Art space 奏响！

再现浮士德

Basilé& Li Zi

马特奥·巴西雷 & 栗子

展期丨2023.3.12-4.27

策展人丨郭映娜Tina Guo

地点丨北京金融街7号 英蓝国际金融中心 IFC,7

“再现浮士德”

马特奥·巴西雷&栗子双个展成功举办

由意大利驻华大使馆文化处/文化中心与Carte 联合主办的展览“再现浮士德”——马特奥·巴西雷&栗子（ Basilé & Li Zi）双个展于2023年3月11日在北京英蓝国际金融中心Carte 隆重揭幕。开幕当日，意大利驻华使馆临时代办、公使衔参赞迪罗仁先生、意大利驻华使馆文化中心主任菲德利克先生、艺术家栗子女士，以及策展人郭映娜女士出席了开幕式并致辞。

本次展览由郭映娜策划，名为“再现浮士德”，旨在借由中意两位艺术家的作品向歌德的伟大著作《浮士德》致敬。在《浮士德》这部巨著中，歌德运用象征手法将浮士德塑造为一个全人类命运的化身，同时将理性主义与古希腊的感性主义结合，将现实主义与浪漫主义结合，使这部巨著成为一座丰富的人类精神宝库。这部著作中更是展望了人类的未来，也展示了歌德对社会、人生和宇宙的深刻洞察和哲学思考。

而今，在意大利艺术家马特奥·巴西雷与中国艺术家栗子的作品中，同时重现了一种古希腊精神，重现了歌德式的古典美学与哲思。两位艺术家虽来自于不同的地域与文化背景中，作品中却存在诸多相似的气质与共性，同时兼具东西方文化元素，都将理性与感性并存，他们不约而同地在作品中关注世界的形成、文明的起源、人生的意义乃至人类的未来等哲学问题。

艺术家栗子虽生长于中国，却深受欧洲的历史与思想文化之影响，使她的作品兼具了东西方双重气质，在她的作品中饱含了对于历史、哲学、宗教、空间、维度等多重领域的探究与思考。栗子颇为崇尚古希腊精神，尤为钟爱古希腊哲学与神话传说，她的“斯多葛学派”雕塑，“普罗米修斯”系列等作品，都包含着她对古代智慧和勇气的怀念。她一直寄希望于古希腊文化在当代得到复兴，这种气质与精神诉求恰好与马特奥所探寻的精神性不谋而合。在此次展览中，展出了栗子近几年的新作，如《迷失》、《斯多葛学派》、《普罗米修斯》系列等作品，通过多样的形式、媒材和艺术创作语言，将哲学思考与观念表达进行融合，使作品突破了时间与空间等界限，为观众呈现出神秘而富有戏剧感的想象与视觉张力。

展览现场

栗子作品《迷失》

Lost迷失

Mixed media on 布面综合材料

10 m x 2.5 m （横）

2018

栗子 Li Zi

马特奥·巴西雷的作品则通过图像叙事体现了当下图像时代的另一种认知，为我们提供了文化上的另一种观看方式。他将历史、社会、自然、生命、记忆、想象、性别、宗教、战争、文化身份等问题贯穿到他的视觉叙事中，并从现实记忆到合成幻想中建构出虚拟的超现实世界，展现了历史的真实性与精神性。此次展览中展出了他的作品《星尘》、《大理石亚当》、《奇妙的植物》等系列作品，都如同《浮士德》著作中的角色在当今社会的再次演绎意大利锡拉库萨美术学院硕士，“再现浮士德”—— 普罗米修斯式的乐章在北京Carte Blanche Art space 奏响！，荒诞却又富有哲思。

展览现场

星尘 （双联）

print 艺术微喷

120 cm × 180 cm （每幅）

2019

马特奥 Basilé

栗子和巴西雷在作品中都不约而同地描绘了一个荒诞的世界，以高度隐喻的方式，描写了客观世界。他们的作品都充满了小说式的虚构和戏剧元素。在他们的作品中，你很难看出性别、国别、时代。两位艺术家都隐去了自我的身份和地域特征，在跨文化语境里自由的穿行。栗子的作品常常是暗黑色调，仿佛出自古罗马废墟的男性的残缺的躯体是她偏爱的元素。巴西雷的作品往往隐去地域背景，以采石场、荒原等无生命迹象的地带为背景，人物肖像以女性偏多，以及荒原地表上死去的巨大怪兽，都仿佛是未来或外太空的景象。两位艺术家不约而同地塑造了一种颓废、令人窒息的，却又华贵的氛围。他们的作品仿佛在向你讲述一个过去、现在、未来时间交织的故事，或是在传达某个先知的预言。对他们而言，文化、地域、时间、空间，都不是界限，他们是拥有了自由灵魂的艺术家。

栗子与巴西雷跨越了空间的限制彼此映照，他们跨越时空向歌德的伟大致敬，也是对“浮士德精神”的重新定义。他们用各自的当代艺术语言，复刻了古典主义符号，使当代与古典，对立又和谐。两位艺术家使用当代审美，将古典元素重新组合，制造了全新的语境；在向古典致敬的同时，也进行了大胆的改造和戏仿。

“再现浮士德”是用当代艺术表达和再现“浮士德风格”，也是对“浮士德精神”的再定义。这是一种对后现代文艺复兴的呼唤，更是对理性和智慧的呼唤。谨以此次展览向歌德致敬，让人性重新回归，让古希腊精神与“和谐”回归至当下。而来自于不同国度与文化背景的艺术作品之间，是一次文化的碰撞与对话，也将是一次别样的中意文化、思想之间的交流对话。

此次展览将持续至4月27日，诚邀热爱艺术的朋友前来观展。

展览现场

再现浮士德

——普罗米修斯式的序章

文/李淼

《浮士德》是一部恢弘的诗剧。讲的是魔鬼和上帝打赌，上帝说人类会用理性战胜欲望；魔鬼说人类很容易屈服于欲望。于是，魔鬼跟老学者浮士德做了个交易，他可以满足浮士德的一切愿望，如果浮士德深感满足，说出：这一刻太美了，请停一下！魔鬼就可以拥有浮士德的灵魂。这部旷世巨著总结了文艺复兴300年的历史，展望了人类的未来，展示了歌德对社会、人生和宇宙的深刻洞察和哲学思考。

栗子，一位具有意大利式人文气质的中国女艺术家，巴西勒，一位是深受东方文化影响的意大利男艺术家，两人的作品兼具东西方文化元素，理性与悲观共存，充满了诗性的、歌剧式的表达。他们不约而同地在作品中关注世界的形成、文明的起源、人生的意义乃至人类的未来等重大哲学问题。

这些问题也是《浮士德》所关注的问题，是知识分子们一直以来所关注但依然未得妥善回答的问题。本次展览“再现浮士德”是“浮士德风格”的当代艺术表达，也是对“浮士德精神”的再定义。

展览现场

再现浮士德前言

一、“浮士德风格”的艺术再现

《浮士德》是剧本，是一首12000多行的诗，是神话般的现实主义悲剧，充满了象征、典故、比喻，内涵深邃。

栗子和巴西勒在作品中不约而同地描绘了一个荒诞的世界，一个难以理解的现实，同时高度模糊了时间的特征，如同加缪在《鼠疫》中所说：“我们心灵深处始终存在的空虚感是一种流放之感，一种明确清晰的情绪，一种焦心的回忆之箭，一种荒诞不经的妄想，不是妄想年光倒流就是相反地妄想时间飞逝。”

文字也好，绘画也好，摄影也好，雕塑也好，都是借助媒介表达思想。歌德少年时期也热爱艺术，画画、雕刻，只不过后来还是觉得文字更能表达自我，因而放弃了艺术，转而写作。歌德也好，加缪也好，栗子和巴西勒也好，他们只是运用了不同的语言媒介，以高度隐喻的方式，描写了客观世界。本次展览《再现浮士德》，是一场文学语言的当代艺术再现。

展览现场

马特奥 Basilé 作品

SANTA 圣石

print 艺术微喷

120 cm x 235 cm

2016

马特奥 Basilé

Ⅳ 记忆碎片Ⅳ

艺术微喷

120 cm x 235 cm

2019

马特奥 Basilé

1.歌剧式的氛围

栗子和巴西勒两位都是有歌剧气质的艺术家。他们的作品都充满了小说式的虚构和戏剧的元素。巴西勒会把人物置身于博物馆、采石场、岩壁，或山谷，以宏大的背景衬托人物的渺小，人物的服饰常见黑袍、面罩、蕾丝、麻布。栗子会把影像或绘画置于盒子里，或是让人物在森林中永无休止的行走，作品中大量的使用黑纱或蕾丝，比如斯多葛学派系列雕塑，她就使用黑纱包裹住雕塑。两位艺术家不约而同地塑造了一种颓废、令人窒息的，却又华贵的氛围，仿佛一场无声的蒙面歌剧，每个人都被隐去了身份，每个人都在极力隐藏自己，每一个人都在制造巨大的不安，同时观众也会被巨大的不安反噬。

展览现场

STOIC 斯多葛学派（共 5 件）

、Silk 石膏、丝绸

195 cm x 75 cm x 55 cm （每个）

2020

栗子LiZi

展览现场

STOIC 斯多葛学派（局部）

栗子LiZi

2.诗性叙事的表达

两位艺术家都是高度理性的叙事者。在他们的作品中，你经常见到切割、拼贴、重组，独立的画面被拓展，与其它故事发生关联。在巴西勒的作品中，一些切割的部分被置于另一幅作品中，构成组画，或者随机出现在另一个系列作品中。栗子的拼贴显得更随意，随手撕下的杂志、孩子的毛笔书法，仿佛不经意地拼贴在普罗米修斯残缺的躯体上。两者都构建了一种跳越的、凌乱的、却又经过理性设计的表达。两位艺术家的作品仿佛在向你讲述一个过去、现在、未来时间交织的故事，或是在传达某个先知的预言，充满了令人难以理解复杂。但因为天机不可泄露，他们的作品语言极简，却如同诗歌一般的吸引观众深入解读，欲罢不能。

普罗米修斯

Mixed Media 综合材料

60 cm × 57cm

2022

栗子LiZi

普罗米修斯

Mixed Media 综合材料

80 cm × 75cm

2022

栗子LiZi

3.神秘的艺术气质

两位艺术家的作品都给人一种神秘的、魔幻的感觉。在他们的作品中，你很难看出性别、国别、时代。栗子的作品常常是暗黑色调，仿佛出自古罗马废墟的男性的残缺的躯体是她偏爱的元素。巴西勒的作品往往隐去地域背景，以采石场、荒原等无生命迹象的地带为背景，人物肖像以女性偏多。两位艺术家仿佛都在跟观众捉迷藏，调皮的隐去自我身份和地域特征，在跨文化语境里自由的穿行。比如栗子在一幅《普罗米修斯》上拼贴了一条好像是从女性内衣上减下来的黑色蕾丝边；巴西勒会给岩石上的“维纳斯”穿上降落伞做的裙子。巴西勒的荒原，地表上死去的巨大怪兽，都仿佛是未来或外太空的景象；栗子的《致卜鲁埃尔》更像是一个灵魂行走在某一层太空或意识空间里。两人身上都有着灵异的气质，犹如巫师一般在时间和空间里自由穿行。对他们而言，文化、地域、时间、空间，都不是界限，他们是拥有了自由灵魂的艺术家。灵魂的自由，使他们拥有了绝对审美！而神秘，是隐喻的滋生地。

Torso躯干

Mixed Media

绘画装置、综合材料

74cm x 64cm x 10cm

2018

栗子LiZi

4.悲观主义的情绪

栗子和巴西勒显然都是悲观主义者，他们的作品大量的描写死亡、孤独、痛苦和无力感，充满了对人类的批判。普罗米修斯是古希腊神话中最痛苦的一位神，因为给人类盗取了火种，被宙斯绑在高加索山上，周而复始地被老鹰啄食心脏。栗子在近几年的作品中，大量的描绘普罗米修斯，并且将普罗米修斯与庸俗的日常元素拼贴在一起，写坏了的书法、充斥着战争的杂志一角和无助感的话语。他为人类所作的牺牲，人类不仅忘却还践踏，这是神的悲剧！巴西勒总是将弱小的人物或置身于巨大的岩石间或荒原，人与环境与巨大的死亡的怪兽也不成比例的在同一画面里出现，仿佛是在痛斥人类的渺小和其邪恶的巨大。有时他还用侏儒戏仿圣母圣子的画面，这更是对宗教的背叛，对神的质疑。

展览现场

二、“浮士德精神”的再定义

研究《浮士德》的人总爱鼓吹“浮士德精神”，赞美他永远进取，奋斗不息！赞美他博爱，拥有伟大的人道主义精神！如他所说：

用我的精神去攫取至高、至深，

在我心上堆积全人类的苦乐，

把我的自我扩展为人类的自我，

哪怕最后也同样失败、沦落。

《浮士德》写于文艺复兴三百年之后，作为知识分子代表的浮士德博士，将自己化身为全人类的集合，个人主义无限膨胀！浮士德总是想做好事当好人，最后却做尽了坏事。浮士德拥有过爱情、美女、财富和权力，但他依然要实现造福人类的理想。直到最后年老体衰，被忧愁吹瞎了眼睛。众人正在给他掘墓，他却以为他的理想国正在被建造，于是大喊了一声：这一刻太美了，请停一下！然后倒地而死！—-这是理想主义的死亡！他最后所得的极致满足，竟是掘自己墓地的声音！这是多么可怕的自恋！正如哈耶克所说：通往地狱的道路通常是由善意铺就的。现在来看，我真不觉得歌德是在赞美浮士德，他是在提醒人类，提醒那些极度膨胀的个人主义，那些无节制的追求和进取，那些自以为救世主的人：你不仅是别人的掘墓人，也是自己的掘墓人。

栗子和巴西勒在表达上的共鸣是一场跨越空间的彼此映照意大利锡拉库萨美术学院硕士，是跨越时空地对歌德的伟大致敬，也是对“浮士德精神”的重新定义。

栗子和巴西勒的作品，用各自当代的艺术语言，复刻了古典主义符号。当代与古典，对立又和谐。巴西勒的人物肖像有些就像莎士比亚剧中走出的女主，有些场景模拟了古希腊传说，还有些戏仿了宗教故事。在此次展出的《地心历险记1》，就是戏仿了瞎了眼睛的浮士德，只不过主题人物不是一个老年男子，而是一位金发少女。栗子更是对古希腊情有独钟，特别是哲学和神话传说，她的“斯多葛学派”雕塑，她的系列关于普罗米修斯的作品，都包含着她对古代智慧和勇气的怀念。两位艺术家使用当代审美，将古典元素重新组合，制造了全新的语境；在向古典致敬的同时，也对其进行大胆的改造和戏仿，表达了一种反权威主义、反未来主义的情绪。

TO THE OF THE EARTH#1

地心历险记#1

print艺术微喷

120 cm × 180 cm

2017

马特奥 Basilé

两位艺术家跨越文化、跨越性别、跨越时空的一致性表达，也说明这是一种普遍情绪而非个体情绪。现实的荒谬，巨大的不安，会激发人类对过去的向往和对未来的绝望，—-这是全人类的情绪。好的艺术家都是拥有神性的人，都是拥有先验经验的人，他们往往会先于群体感知未来。早在疫情爆发前，栗子2017年的作品《哀伤的诊断》和巴西勒2016年的《大理石亚当》等都对面罩有所描绘。他们在作品中营造了个体的窒息感、孤独感、无力感，营造了一个阴暗的、压抑的，毫不避讳死亡的环境。现在看来，那些作品都宛如预言一般，描绘了现世的痛苦。

ADAM 大理石亚当

print 艺术微喷

240 cm × 180 cm

2016

马特奥 Basilé

知识分子的良知决定了他们对现实的关注和记录，《再现浮士德》是艺术家对当下的记录，对古代的怀念和对未来的警醒。三年疫情刚刚终结，百废待兴，而Chat GPT的横空出世仿佛又给人类一个当头棒喝，—-人是真实存在的吗？是人先于意识，还是意识先于人存在？自然与科技，哪一个会先毁灭人类？再一次，人类站在了时间的尽头，如同盲眼的浮士德一样，分不清现实与理想。

结语

时间不过是一场永无休止的循环，然而人类是健忘的。短时间的幸福会让人迅速忘记过去的灾难，人类也从未从过去学习到什么。我喜欢栗子对普罗米修斯的怀念，—-他为人类盗取火种，提醒人类会有死亡的终点，同时又在人类的胸膛种下盲目的希望。我们急切地呼唤普罗米修斯再一次，请再一次：为人类种下盲目的希望吧！

木心曾说：”文艺复兴的可爱，是前可见古人，后可见来者。后现代其实也可以文艺复兴。”栗子和巴西勒不约而同地大量引用过去，远到文艺复兴、古罗马、古希腊。这是一种对后现代文艺复兴的呼唤，更是对理性和智慧的呼唤。谁又能说《再现浮士德》不是序章呢？

展览现场

（左起）策展人郭映娜，艺术家 栗子，意大利驻华使馆临时代办、公使衔参赞 迪罗仁，意大利驻华使馆文化中心主任 菲德利克，翻译

音乐会

音乐会

合影

作者

李淼Li Miao

英语语言文学专业出身，硕士毕业于英国约克大学，本职是大学英语老师，业余时间从事艺术评论翻译与写作。十几年来，与多家美术馆、拍卖行、艺术机构建立了良好的合作关系，为众多国内外顶级艺术批评家和艺术家翻译文章。赞誉称其艺术理解力不亚于艺术理论家，是“北京城里最好的艺术评论翻译”。除艺评翻译外，译著范围还涉猎电影剧本、纪录片、诗集等，比如：中译英电影《野猪》，英译中电影《帕格瓦什船长》，以及多部著名艺术家的纪录片文字翻译，其中译英诗集《神秘园》获得意大利罗马首都政府颁发的“但丁诗歌奖–优秀翻译奖”。

艺术家

栗子 Li Zi

2003年毕业于湖北美术学院油画系，完成了学士学位，2007年毕业于湖北美术学院取得了硕士学位。现生活工作于北京。受邀在国内,瑞士,法国,意大利,德国,美国,举办十几次个展和参加重要群展。作品被法国泰勒基金会、罗马艺术基金会、筑中美术馆、K11艺术机构、深圳美术馆、法国东方艺术协会等公共艺术机构和国内外私人收藏家收藏。

个展经历:2023 再现浮士德，Carte Art Space,中国北京2022栗子个人艺术项目，正在发生——160分贝，中国北京 栗子个人艺术项目,诺玛的魔术,中国北京2019“LiZi”,,罗马梵蒂冈2018“LiZi”当代艺术展,拿破仑私人博物馆,法国巴黎2018 直刺灵魂,瑞士洛桑2017 时间的复现,筑中美术馆,中国北京2016 第五类森林,e当代美术馆,中国深圳2015 影子的影子,桥舍画廊,中国深圳2014 浮沉,中国香港2014 影子的影子,桥舍画廊,中国北京2013“160分贝”悦·美术馆,中国北京2012 迷失,,德国柏林2010 阿修罗,中邦美术馆,中国上海2007 般若心经·彼岸花,深圳美术馆,中国深圳。

重要群展:2017年形态之谜,TOTEM-‖画廊,意大利威尼斯2017年160分贝——栗子个人项目,巴黎大皇宫,法国巴黎2016年the-solo-当代艺术博览会,瑞士巴塞尔,等等。

获奖记录：2003年作品“伊梦儿”获得全国美展湖北省优秀奖。2016年“南京国际艺术节”获得最受欢迎艺术家银奖。2017年——2018年“现在青年杂志”选举得最受欢迎青年艺术家奖。2019年由法国“At&”杂志举办的世界艺术大赛获得金奖。

艺术家

马特奥·巴西雷 Basilé

马特奥·巴西雷1974年生于罗马，现居于罗马。他的职业生涯始于20世纪90年代初，是欧洲最早将艺术与科技融合的 艺术家之一。他的艺术研究独辟蹊径，成功地调和了一些互不相容的、甚至是对立的元素与观念一 与怪诞、现实与超现实、 天然与人工…

马特奥·巴西雷以叙事性的方法、通过系列作品构成章节，深入剖析人性本质：如超越生死之后( , 2006),圣人归来(The are , 2007),导向(,2009),人性(This , 2010),着陆(, 2012),视而不见(, 2014),彼得拉桑塔(, 2016),地心历险记( to the of the Earth, 2017),星尘(, 2018),纪念品(, 2019)。这些系列作品彼此关联又各自独立， 艺术家以此阐述了自己对“存在”的认知。

马特奥·巴西雷曾在东南亚生活和工作了近8年，他的艺术研究可以被视为东西方文化的交汇，或者传统与现代、神圣与 世俗相互碰撞的辩证论马特奥的语言不仅仅包括多元文化、永恒等符号或价值观，也从视觉上创造了一种全球化的表达。在这 种表达中，梦境、幻想与现实交融是他的摄影的显著元素，同时，他还将自己的个人经历与对现实的感触概念化，从而构建了 绝对显性的，同时又可以无限解读的故事。

他的系列作品《Anti-Eroes》以细致的肖像为主，写实，充满了想象力和时而不时流露的理想主义，讲述着历史的经典的 同时，又始终贯彻着对当代的精神思考。马特奥消除了幻想与现实之间的对立，转而为观者开启了一个更为复杂的情感机关。马特奥赋予了戈雅的著名诗句“理性睡着了就是恶魔“以新的意义，在他的作品里，梦境与理性交织，完成一种顿悟，在智识 与感官上达成了完美的平衡(D.Lora)。马特奥的艺术是诗学，是一个图像宇宙，是技术表现主义和图像超现实主义结合的结果 (aB.Oliva)。艺术家引领我们进入梦幻般的旅程，穿越一重又一重不同层次的理解，无论是感官上、智力上，还是精神上。这 构建了一种神奇的维度，使得人们对那些不可明言的现实处境突然的警醒。因此，马特奥对自我、他人、和其它方方面面的洞 悉，都与他个人经历有关。作为个体，他也一样在求索对存在的感知，也一样面临着全球化语境下令人不安的不确定性所帯来 的困惑。

个人展览：2019——-nm>,摩纳哥， 和 Tian Kai 策展；“MIRRO”洪坤美术馆，北京，策展；“MATER”贝洛莫宫博物馆，锡拉库萨，意大利，Paolo 策展；“ OUT OF TIME “，联合美术馆，武汉，中国，策展。2017——“ FROM ，阿特里阿夸维瓦宫（TE）, 策展；“ AL DELLA TERRA” PACK，米兰。2016——“”，罗马当代艺术博物馆， D ‘策展；罗马“LUMEN ET UMBRA”， Zeta Effe，佛罗伦萨。2014——“-DATA”，Orto dell ‘“”， 策展；“” Museo D’ Arte ，佩斯卡拉，Gian 策展；“”，斯波莱托科利科拉宫， ，意大利， 策展。2013——“ 个展。2007/——艺术博物馆，中国广州，Ji Shao Feng策展；“”， ，尼斯，法国， 策展。

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意大利锡拉库萨美术学院博卡斯科宫，去意大利学艺术与设计，这所学校值得你Pick！

提起意大利，你会想到什么？

是米兰时装周、Prada、Gucci、法拉利，

还是佛罗伦萨或者古罗马竞技场？

意大利作为欧洲文艺复兴的发源地和现代时尚潮流的聚集地，拥有深厚的艺术底蕴，小到一把勺子，大到一座城市，处处显露出独特的艺术风格与设计美感。全球半数以上的时尚奢侈品牌诞生于意大利，Dolce&、Prada、、等品牌的总部云集于此。

毫无疑问，意大利一直走在世界设计的前沿，不止在时尚、奢侈品、服装设计领域的地位不可撼动，在家具、汽车等工业设计领域也是如此。据统计，欧洲最畅销的10种轿车中有6种是意大利人设计的。

“在世界著名的设计师中，每3名就有1名出自意大利！”这句流传已久的话正是意大利在设计领域深厚实力的体现。

意大利的艺术、设计、时尚类的教育在世界范围内也处于领导地位，是全世界学生学习艺术、设计的最佳目的国之一，每年吸引着无数来自世界各地的艺术家与留学生前往学习。

在意大利众多院校中，锡拉库萨“罗萨里奥•嘉里亚迪”美术学院是一所在艺术、时尚、设计领域都享有盛誉的优秀院校，专业含金量和毕业生就业率也是首屈一指，是中国艺术设计类人才提升专业实力的不二选择。

锡拉库萨“罗萨里奥•嘉里亚迪”美术学院

意大利锡拉库萨“罗萨里奥·嘉里亚迪”美术学院（以下简称“意大利锡拉库萨美术学院”）于1995年建校，是一所意大利私立高等院校，位于意大利西西里岛沿海、意大利艺术之都、古希腊科学家及哲学家阿基米德的故乡——锡拉库萨，被西塞罗称为“大希腊最美丽的城市”。

意大利锡拉库萨美术学院是一所年轻、充满活力与艺术气质的高等美术学院，是欧洲近年来发展迅速的美术学院之一，教学依托地处意大利制衣之都普拉托（Prato）的—纺织设计、文化与研究中心进行。

学校以自由艺术作为教学基础，鼓励年轻艺术家向内探寻真我，向外表达自我。当下学院锐意进取，开拓创新，担负着文化与艺术领域高水平的教育与培养任务并积极参与国际交流与合作，现已加入欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧盟其他国家的部分高校签订了友好双边交换协议。

锡拉库萨：西西里的美丽传说

学校坐落在锡拉库萨的博卡斯科宫，是当地最有趣的自由建筑之一，直接面向大海，离奥尔蒂斯岛只有几步之遥。

锡拉库萨，来自西西里方言意大利锡拉库萨美术学院博卡斯科宫，去意大利学艺术与设计，这所学校值得你Pick！，意思是水源充沛，地处意大利西西里岛东南沿海，隔着爱奥尼亚海与希腊相望。这座古城由希腊科林斯人于公元前8世纪建立，是古希腊人在意大利半岛南部建立的一座城邦。

柏拉图曾经先后三次来到西西里岛的锡拉库萨，他坚定的认为古老的西西里岛是他理想化的乌托邦的最佳环境。锡拉库萨也是天才阿基米德的故乡。2005年，该城市被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。奥斯卡金像奖电影《西西里的美丽传说》也取景于锡拉库萨。

意大利锡拉库萨美术学院与学威国际研究院

官宣合作

锡拉库萨美术学院是意大利教育部及意大利大学和研究部(MIUR)认证的艺术院校，也是中国教育部认可的意大利艺术院校。

2022年，锡拉库萨美术学院与学威国际研究院正式宣布成为官方合作伙伴关系，最近意大利锡拉库萨美术学院官网也更新了相关信息，将学威国际研究院作为合作伙伴展示在官网，并宣布：锡拉库萨美术学院与学威达成战略合作，为中国学生提供一系列艺术与设计高阶硕士课程。这标志着双方的合作迈出新的步伐，有利于推动中意两国艺术设计类教育的合作。

官网链接：.it/node/335

六大艺术设计类硕士正在招生中

目前，锡拉库萨美术学院与学威国际研究院合作，在国内招生的项目有：

项目优势：

01 MADE项目接入科隆尼艺术基金会科隆基金会的“卓越路径”。（科隆尼艺术基金会是国际基金会组织，是“欧洲艺术工艺日”国际网络的合作伙伴，旨在实现艺术工艺的“新复兴”，拯救濒临灭绝的艺术精品。）

02 学校的工作室负责在威尼斯举办的第59届国际艺术展的策展。安德烈亚·特里马奇（ ）和西蒙娜·法瑞森（ ）担任策展人。

03 师资雄厚：中意名师，双语教学，教授在各自研究领域颇有造诣，外语课程配有全程中文翻译。

04国际化课程，性价比高：以精心打造课程和名师团队确保您良好的学习体验；除了该项目要求的必修课意大利锡拉库萨美术学院博卡斯科宫，还可选择参与其它课程学习。

05学制短，学位国际认可。学制1.5年，学员报读不需参加全国联考，只需通过提交资料审核即可入学，修完所有课程获得学分并完成毕业论文即可获得学位证书，学位含金量高，国际认可。

06 在读及毕业学员享受国际精英人脉资源，拓展人脉，提升视野。

艺术设计才是未来的铁饭碗

中国对创意类人才的需求将增加85%

据麦肯锡全球研究院（ ）发布的就业预测相关报告，未来全球大概有3.75亿人口将面临重新就业，其中中国占1亿。到2030年，中国对创意人员，比如艺术家、设计师、娱乐业从业者、媒体工作者的需求未来将增加85%。这也意味着艺术设计类人才会有极大的就业缺口，发展空间十分可观。

当前，以数字化和智能化为核心特征的数智化浪潮席卷全球，万物互联的时代正在到来，每个人都需要为未来的职业生涯做好准备。

锡拉库萨“罗萨里奥•嘉里亚迪”美术学院艺术设计类高阶硕士，为处于职业生涯中期的高管专业人士而设计，注重创意与传统、实践与现实的结合，在这里学习艺术设计无疑是正确且高性价比的选择。