艺术生一定要出国留学吗？

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学艺术需要出国留学吗？为什么？

要回答这个问题，我们需要首先弄明白什么是艺术。

泉，马塞尔·杜尚

艺术是人类特有的一种对情感、思想和观念的创造性表达方式，艺术作品所表达的内容常常带有浓厚的艺术家个人色彩，与艺术家的经历、经验、对自身和世界的认识、感受和思考都具有莫大关联。因此，要想做出更加有深度和思考性、更加容易激发共鸣和交流的作品，艺术家本人就需要具备丰富的知识储备和更加开阔的视野。而所谓“创造性”或者“灵感乍现”，实际上要么是人在有意或无意中得到的来自外部的启发，要么是在广泛的学习、实验和钻研中获取到的经验。正如美国著名理论家杜威所言“艺术的源泉存在于人的经验之中”。出国学艺术便是获取经验的重要途径之一。

首先，出国留学对于感受异国文化、开阔眼界有着不言自明的作用。几千年来，东西方沿着不同的文化脉络，形成了各自特有的精神和文明。在艺术留学过程中，学生能够零距离体验东西方文化的不同，亲身感受文化的碰撞，从而既可以尝试从其他角度解读本国文化；也可以从异乡人的视角切入西方社会，这对于从事艺术创作的人来说是难得的经验尝试。在艺术、文化、经济全面全球化的当今时代，跨文化背景对于艺术家适应国际艺术市场也是必需的。

其次，从教育上来看艺术生一定要出国留学吗？，出国留学能够使学生获得更广泛和多样化的学习资源。以法国为例，面积虽然只有我国四川省大小，却分布有44所公立美院，其中10所为国立美院，遍布法国各个地区。所有美院至少保证1:7的师生配比，学校内的各工作室配备专业的设备和技术指导教师，为学生的个性化创作提供保障。此外，学校均会与当地的艺术产业、画廊、博物馆等紧密合作，为学生提供了交流、实践和展示作品的平台。

再者，从艺术创作本身出发，学习和从事艺术应当对创作手法、媒介、风格保持更加开放的态度。在咨询E-Art的学生中，不少同学坚持自己只想要学习油画或者插画，拒绝尝试其他媒介或表达方式，个中原由与我国美术的教育理念不无关系。而这也是E-Art建议中国艺术生出国留学的根本原因。

“中国画学至国朝而衰弊极矣。”这是1917年康有为在《万木草堂藏画目》中对中国传统美术所发出的哀叹和警告，呼吁中国画家借鉴西方写实技法，由此拉开了中国画“以西润中”的序幕。

徐悲鸿在赴法留学之前曾师从康有为，深受其观念的影响，主张以西方写实主义改良中国画。1919年至1927年，徐悲鸿赴巴黎美院进行了长达8年的学习，他的老师分别是当时的巴美校长写实主义大师弗拉蒙和古典画家达仰，因此接受了严谨的法国学院派写实主义教育。

愚公移山，徐悲鸿

当时的中国社会正处于忧患当中，写实主义更符合“艺术救国”的需要，因此徐悲鸿的主张更加顺应历史。在蔡元培的委任下，他不仅主持成立了南京国民政府国立中央大学艺术系，而且在新中国成立后，组建了中国美术工作者协会并任主席，任中央美术学院院长，成为了影响中国现代美术教育和发展的领军人物，写实主义因此在中国根深蒂固。

被日寇炸毁的机场废墟，韩景生

时至今日，我们已经不再需要写实主义来救中国了，但美术院校对人才的选拔还停留在“画得像”的阶段要出国留学，艺术高等学府对于专业也具有细致的划分，这其实在一定程度上扼杀了学生对其他领域的好奇与尝试，限制了学生在创作上的可能性。

反观西方，其高等美术教育早已从单纯的造型艺术转入到了创意教育，尤其关注艺术与其他学科的关联。

在徐悲鸿先生将巴黎美院的教育带回中国时，欧洲艺术正处于由传统向现代转型的阶段。20世纪初，法国美院开始与现代主义达成和解，教学环境变得更加开放和富有实验性，学生们被鼓励探索不同的艺术风格和技术，培养独立思考和创新的能力。到了1968年，法国学生运动再次导致了艺术高等教育的重大改革，基本奠定了如今法国美院对人才的培养模式，即更加注重培养学生的创造力和个人表达能力，鼓励学生接触当代艺术潮流和新兴艺术形式，以拓宽他们的艺术视野，推动艺术与其他学科领域进行交叉研究，以拓展艺术教育的多元化和综合性。

最后，如果想要在当代艺术领域有所进益，当然要像千年前玄奘西行取佛经一样，亲自到这些思想、文化、流派的发源地悟道。

从启蒙运动开始，西方哲学家对自由、民主、科学、理性的推崇不仅加快了西方社会步入现代化的脚步，同时也为艺术的革新埋下伏笔。在之后的300余年间，得益于经济、政治、文化和哲学的全面繁荣，欧美国家一直引领着世界美术发展的风向，且具有坚实的理论与思想基础：叔本华、尼采强调将艺术作为解决欲望与现实的矛盾的重要途径，使艺术具有了本体论意义。柏格森直觉理论和绵延理论；弗洛伊德的精神分析理论；胡塞尔的现象学；左拉的自然主义；海德格尔、萨特、加缪、梅洛-庞蒂的存在主义；福柯、德里达的结构主义-解构主义……在这短短的两三百年间，西欧思想、哲学、文化、美学不断碰撞和交织，使艺术发展出野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义和波普艺术等流派，实现了从模仿自然到追求人文价值的过渡。

艺术生留学该去哪个国家？

当然是法国啦~

从思想积淀上说，法国历来重视哲学的发展，因此在教育上也强调学生的思辨能力。在上文中所引用的哲学家，伯格森、佐拉、萨特、加缪、梅洛－庞蒂、福柯、德里达等均来自法国。在一文中，我们也曾从理论角度讨论过为什么不少中国学生在进入法国公立美院之后会感到不适应，从侧面反映出我国艺术生在理论基础上的欠缺。

从艺术文化氛围方面来说，整个法国从政府到民间组织到大众群体都对艺术文化事业都极度推崇。巴黎从18世纪以来一直处于欧洲的文化中心，试问哪个文艺工作者不向往塞纳河畔左岸的咖啡呢？2012年，法国当代艺术画廊共计2191家。2018年，法国有人在艺术文化领域工作，占在职人员总数的2.6%。2021年，法国影院在因疫情关闭了138天之后，仍达到了9550万票房，居欧盟国家之首，其中法国电影占据了40.6%的本土市场。2022年，巴塞尔艺术展在巴黎举办的“艺+巴黎”主题展中，受邀参展的156家画廊中有40%来自法国。截至2021年，法国受文化部认证的博物馆、美术馆有1223家……

此外，戛纳国际电影节、阿尔勒国际摄影节、里昂当代艺术双年展、昂古莱姆国际漫画节、阿维尼翁戏剧节等等国际艺术文化活动也彰显着法国不可替代的文化魅力。

从教育水准上说，法国自17世纪便创办了专门的艺术院校，如今已经形成了先进的、完整的教育体系，影响着世界其他国家美院的建设和发展。法国除了44所公立美院，还有遍布法国各地、在全球享有盛誉的私立院校，两者在教学方向、专业设置、课程规划等方面呈现互补关系，能够最大限度地满足每位学生的求学目标。然而为了保证教学的质量，最大限度地激发每位学生的创造力，每所院校（不论其性质）每年招生人数十分有限，以满足对人才的个性化培训的需要。学校教师团队大多由理论家、技术教师、艺术家或设计师以及其他艺术行业从业者构成，从理论、艺、术乃至就业等各方面培训学生，促进学生的个人发展。

从个人发展方向上来说，法国的相对宽松包容的高等教育模式能够大大降低在专业选择上的试错成本。按照我国的高等教育体制，高考很有可能一考定终身。因为高考过后，学生将按照分数被划分到不同院校和专业。而一旦入学，就几乎不可能再转其他专业，即使可以，也只能留在本校。想要换学校就只能有两种选择，要么复读重考，要么考研改命。法国高等院校与学生之间则是双向选择的过程，学生可根据自身意愿，在学制内自由换学校和专业。当然，学生本人需要对目标院校和专业有足够的了解和准备才能有更高的成功率。

从留学成本上来说说，不收学费的法国公立美院是当之无愧的性价比之王。私立院校虽然学费较贵，但比起英美国家动辄十几万的学费还是小巫见大巫了。我们在、两篇文章中已经详细论述了法国艺术留学费用相关问题，由于篇幅问题，在本文中就不再过多赘述啦。

虽说我们鼓励艺术生留学，推荐大家去法国学艺术，但留学本身并不见得适合所有人，法国院校也并非总是开放怀抱等你的。想知道你是不是适合去法国留学吗？来咨询我们试试看吧~

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