他6岁学习小提琴,1987年从北京赴美国留学,是中国驻洛杉矶总领馆确认的中国获得小提琴博士学位的第一人(1992年),在美国30多年的演奏和教学生涯中,他与许多美国交响乐团有过深度合作,并数次获得美国国家艺术基金奖(NEA)和亚利桑那州艺术家奖()。他创作改编的中国音乐作品在美国演出获得好评,为中国音乐走向世界增添了一抹色彩。如今,他放弃了国外优越的生活,作为中国外国专家局引进A类人才、河南“招才引智”项目中国家项目领军人才,回到国内重新执教,汲取国际优势教育资源,只为提升国内的音乐教育水平。他就是郎晓明,一位心怀祖国美国亚利桑那大学相当于国内什么大学,国家项目领军人才郎晓明:用音乐之桥连接世界,充满艺术气息的音乐家。在他的身上是对音乐的热爱,对国家的担当。
郎晓明去美国求学时曾带走了一张1987年刚出版的《红楼梦》电视剧音乐磁带。但是留学五年中一直未曾听过,直到毕业时收拾行李无意中播放,却一下子触痛了他心中最柔软的地方,不禁热泪盈眶。他说,在美国交响乐团演奏贝多芬,布拉姆斯的作品是一种享受;但忽然听到如此优美的中国音乐,便超越了音乐的享受,而是感到一种亲人的召唤,感动不已。就在那一刻郎晓明下定决心一定要把优秀的中国音乐介绍到美国,带给世界!这也带出了他跟王立平老师合作改编《红楼梦交响组曲》的一段佳话。该作品于2013年在美国首演受到观众的热烈欢迎。亚利桑那中部学院副院长黛比.福克斯说:“我虽然听不懂合唱的中文歌词,但我感受到了像贝多芬的合唱交响乐一样的震撼和感动,止不住流泪。” 一个92岁的老人在听了演出之后对他说:“这是我一生中听过最好听的音乐。”这更让他相信,音乐是世界的语言,中国的交响乐作品一定能走向世界!
亚利桑那大学在2015年曾授予郎晓明“杰出成就奖”,以表彰其在推动国际文化交流方面所作出的卓越贡献。“他是以音乐为媒介,在不同文化之间建立桥梁的大师”,亚利桑那大学研究生院副院长斯特曼这样评价郎晓明。他主持的“中国音乐中心”致力于将中国经典音乐作品引进美国主流艺术,在他的推动下,除了与亚利桑那交响乐团合作演出《红楼梦交响组曲》外,还与钱德勒交响乐团合作演出《彝族舞曲》《秦王破阵乐》《除夕》《乔家大院》,与ADP舞蹈团和UA舞蹈学院合作现代舞《梁祝》《黄河》《菊花台》等,为美国人民提供了更多的机会接触中国音乐,了解中国文化。
发挥双方优势,提升中国的美学教育
中美音乐教育,各有千秋。中国学生是在学习独奏中学习的乐器,而美国学生往往是从合奏中学习的。因此,作为身处中美音乐教育的结合部,我们在教学中既要强调对个人技术的严格训练,又需要加强学生的合奏、视奏能力以及对于音乐作品的深刻理解,广泛学习交响乐曲目,使他们走出校门即可以胜任相关音乐职业的需求。作为中美两国培养的音乐人美国亚利桑那大学相当于国内什么大学,非常高兴能够为祖国的音乐教育奉献自己的一份力量。”郎晓明这样讲道。
重归祖国 执教西亚斯
郎晓明与美国亚利桑那大学音乐学院院长一同回国考察
2016年郎晓明与美国亚利桑那大学音乐学院院长一同前来中国考察,寻找合作院校,他们一行走访考察了中国许多的专业音乐院校。后来,郎晓明在河南省教育厅对外合作与交流处的邀请下来到了河南省。也正是这一次的考察让郎晓明一个在美国生活了30多年的北京人,在河南省留了下来,让他选择了在西亚斯学院执教。
据郎晓明介绍,在中国这么多的大学里他们最终选择了西亚斯,主要是西亚斯学院具备着一流的教学设施,具有着国际化的教学环境,西亚斯的学生身上有着一种敢于展现自己、敢于承担、敢于挑战的自信。这种自信是非常难得,也非常吸引人的。最重要的是西亚斯管理团队对国际教育合作的开放心态,毫无保留的支持力度,和雷厉风行的行政执行力。这些都是音乐教育项目成功的不可或缺的因素。所以他们最终选择与西亚斯开展合作项目。
就郎晓明自身而言,西亚斯学院理事长陈肖纯曾“三顾茅庐”向他发出邀请。陈肖纯曾说到,郎晓明学了一辈子音乐,既了解中国,也了解西方,他知道中国的音乐教育存在的问题,也知道该怎么利用国外的优秀资源去改进,来提升国内音乐教育的水平。希望西亚斯可以是一个平台,让他在这里去落实自己的想法,让我们的学生受益。
作为河南省“招才引智”引进的文化艺术类人才郎晓明介绍到,美国亚利桑那大学和西亚斯学院的音乐项目将以交响乐、室内乐教学为主,全面学习乐器演奏技术和音乐文献,提倡well (全面的教育)。培养学生演奏音乐作品不光要知其然,还要知其所以然。项目执行“双录取、双注册、双教学、双学位”,学生4年后将获得亚利桑那大学音乐学士学位和西亚斯学院文学学士学位。项目后期还会成立以科研、教学、演出为一体的交响乐研究中心,汇集中外多名交响乐大家,促进对中国交响乐作品的研究和推广,向世界介绍优秀的中国交响乐作品。
著名的美国茱莉亚音乐学院与天津音乐学院合办的研究生和预科项目,为世界各国音乐学院来中国合作办学树立了一个榜样。而亚利桑那大学福克斯音乐学院与郑州西亚斯学院合作的音乐项目,将是第一个在中国颁发美国本科音乐学位的合作项目。如果说茱莉亚音乐学院是培养世界级“独奏家”的摇篮,希望我们的项目能成为培养交响乐团演奏员和学生乐团指挥的基地,为交响乐在中国的普及和发展做出贡献。
亚利桑那大学成立于1885年,位于美国亚利桑那州图森市,是美国最负盛名的“公立常春藤”大学之一。泰晤士高等教育(Times )在2019年将亚利桑那大学评为世界公立科研型大学第20名,世界大学排名中心(CWUR)2019年排名第69、《美国新闻与世界报道》2019世界大学排名位居全球第81位。亚利桑那大学拥有世界顶级的师资,历史上有5位诺贝尔奖的获得者,普利策奖得主2人。该校天文、医药、光学、环保等学科科研实力雄厚,是唯一一个与美国航天航空(NASA)合作的本科院校。该校拥有世界上最优秀的光学研究中心,被誉为“世界光谷”,在国际上拥有一流的声誉。学校现有专业334个,在校生近50000人。亚利桑那大学的艺术与人文学科被泰晤士高等教育评为2020年度全美公立院校第11名。亚利桑那大学福克斯音乐学院2017年被美国音乐学院中心誉为“宝藏学校”( Gem),排名第一,并获得2000万美元的社会赞助。其师资队伍强大,教学模式先进,一对一的教学和培养模式保证了教学质量和学生水平,是国际上性价比最高的音乐学府之一。
北亚利桑那州立大学,美国北亚利桑那大学,中国教育部认可吗?
中国教育部认可北亚利桑那大学的,北亚利桑那大学( ,简称NAU)建立于1899年,是一所美国知名的国家级综合性大学,坐落于亚利桑那州弗拉格斯塔夫市,毗邻闻名世界的大峡谷、拉斯维加斯,在2018年泰晤士世界大学排名中位列全球500强,美国第111位,并被《华盛顿月刊》列为美国公立大学第78位。学校可提供144个学士学位、88个硕士学位、9个博士学位,拥有在校学生27,000余人,以关注学生的个人发展和注重社会参与而著称北亚利桑那州立大学,并因注重国际教育而获得NAFSA颁发的2012年保罗西蒙国际化奖。
北亚利桑那大学声誉
据立思辰留学介绍,北亚利桑那大学是亚利桑那州内规模仅次于亚利桑那大学和亚利桑那州立大学的第三大院校北亚利桑那州立大学,美国北亚利桑那大学,中国教育部认可吗?,与另两所大学共同担负了亚利桑那州的高等教育和科学研究职责,以重视本科教育和关注学生个人发展而著称。根据《美国新闻与世界报道》最新的排名方法,学校被评为二级国家级大学。根据2016-17年泰晤士高等教育发布的世界大学排名,北亚利桑那大学排名世界第400-500位,位于这一排名区段的中国大学包括武汉大学、华中科技大学、中山大学等。
在《华盛顿月刊》发布的全美大学排名中,北亚利桑那大学位列第96位,公立大学第78位。该报刊基于学术研究、社会服务和社会贡献等指标对美国的国立大学和文理学院进行排名,其独特的要求和理念是:大学应该成为社会运转的引擎;应该成为学术和科学研究的先锋;应该成为服务社会的楷模。
北亚利桑那大学的工程学院连续四年被US NEWS列为全美最优秀的专业之一,位列美国第44名;《企业家》杂志将学校的弗兰克商学院评为美国毕业生满意度最高的15所学院之一;酒店管理学院被《酒店管理专业研究期刊》 评为“世界上最好的本科专业之一”,在1992年到2006年间连续十五年排名全球第22位,在全美乃至世界范围内享有盛誉。一批留学北亚的中国学生在毕业后成功进入耶鲁大学、斯坦福大学、哥伦比亚大学、西北大学等世界顶尖名校深造。
北亚利桑那大学排名
2019年《美国新闻与世界报道》美国全国性大学排名 230
2018年《福布斯》美国最佳大学排名 506
2018年《华盛顿月刊》美国全国性大学排名 211
2018年CWUR美国大学排名 197
2017年《美国新闻与世界报道》美国全国性大学排名 232
2017年《福布斯》美国最佳大学排名 535
2017年《华盛顿月刊》美国全国性大学排名 171
2017年CWUR美国大学排名 207
2016年《福布斯》美国最佳大学排名 579
2016年《华盛顿月刊》美国全国性大学排名 201
2016年CWUR美国大学排名 209
亚利桑那州立大学硕士,ASU大学,舞蹈硕士专业学生通过创作重塑观众体验
Kathy Luo在4岁的时候就开始了她的舞蹈之旅。”这让我感觉到我的生活是丰富多彩的,”Luo说。随着她年龄的增长,她的父母继续支持她把舞蹈作为一种职业来追求。”舞蹈使我感到快乐,让我对生活充满激情,”Luo说。”只有在跳舞时,我才觉得我非常有创造力,可以做我自己。”Luo从北京来到亚利桑那州立大学,寻找文化经验和机会来扩大她的创作实践。今年5月,她从音乐舞蹈与戏剧学院毕业,获得舞蹈硕士学位。
Kathy Luo的舞蹈 “Out of the Blue “探索了沉浸式舞蹈,并挑战了观众的传统观点。舞者在观众之间和周围流畅地舞动,而观众则坐在舞台的椅子上与舞者一起。
“我想有一个全新的生活体验,看看体验不同的文化和与不同的人在一起是什么感觉,”她说。”我觉得这可以给我的艺术创作带来很多灵感。它帮助我成为一个更好的人——更有人文情怀”。作为她申请艺术硕士项目的一部分,Luo提交了舞蹈编排作品、动作练习视频和个人陈述,然后参加了在线面试。”做好一切准备,我设想自己在亚利桑那州立大学,所以我去了,”Luo说。”如果我真的想做什么,我就会去做。”
在艺术硕士项目期间,Luo寻找机会与项目外的学生和同事合作。在疫情期间,Luo参加了三个舞蹈电影项目:与音乐专业合作的《小男孩和月亮》(A Boy and the Moon)和《崛起》(Rise)亚利桑那州立大学硕士,以及与当代舞蹈公司 Still and Film合作的《牢不可破》()。她的舞蹈《走出阴郁》(Out of the Blue)探索了沉浸式舞蹈,并挑战了观众的传统观点。舞者在观众之间和周围流畅地舞动,而观众则坐在舞台的椅子上与舞者一起。
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“我创作研究的精神集中在通过创造沉浸式舞蹈剧场来整合舞蹈和戏剧,”Luo说。”在未来,我希望深化我的研究,研究舞蹈作为社会责任的体现的方式。毕业后,Luo想留在美国。她希望进入学术领域,并在最近面试了一所大学的兼职教员职位。”我觉得面试很顺利,”她说。”但我们将拭目以待!”
访谈
问:你在亚利桑那大学——在课堂上或其他方面,有哪些你学到的东西让你感到惊讶或改变了你的观点?
答:第一是社区。亚利桑那州立大学的艺术创作社区真的非常有活力同时很积极。我觉得我被纳入了我们的艺术社区。我们之间相互联系,在不同部门和不同学科之间。同时我们互相支持。
第二是学生探索自我的机会的数量。我们的项目提供了大量的学生音乐会和与客座艺术家合作的机会。学生可以与专业人士一起表演和合作。
第三是资源。公共资源,设施,体育馆,图书馆。
问:你为什么选择ASU?
答:这个项目有我所寻找的多样性的感觉。我可以感觉到多样性正在ASU的舞蹈项目中被充分的体现出来。我可以真正让自己参与到不同的文化中。教员们真的很支持我们。他们支持任何类型的想法和项目。同时他们真的很平易近人,很亲切。该项目真正注重创造力。它给了我更多的灵活性和信心来追求我的激情。
问:在ASU就读期间,哪位教授给你上了最重要的一课?
答:我的辅导员 。我非常想念她。她一直支持我创造性想法,并给予我帮助,陪伴我度过挫折。她给了我很多建议,告诉我如何用一个项目来实现我的创意想法。她不仅帮助我成为一个好的艺术家,而且她还非常热情,鼓励我勇敢地尝试我想要的东西。她所有的支持都是全心全意的。她帮助我为自己作为一个新兴艺术家而感到骄傲。(舞蹈部副主任、副教授)Keith 是我的指导老师。他帮助我了解到如何成为一个好老师,如何设计我的课程,如何与学生建立良好的关系。他真的推动我成为一个好的教育者。这让我觉得我可以成为一个好的艺术家,也可以成为一个好的教育家。我可以做我以前从未想象过的事情!”。
问:你给那些仍然在学校的人的最好建议是什么?
答:我的第一个建议是要行动起来!要有勇气,因为这真的很困难。勇敢点,因为第一个学期真的很困难。研究生院有大量的写作和阅读作业。起初作为一个舞蹈硕士,这似乎令人惊讶。但是,我们肯定要大量写作和阅读。推动自己,突破自己的界限。跳出你的舒适区。你必须在整个过程中具备主动性。而且要清楚你的研究。对你感兴趣的东西产生明确的想法。对你想在研究生期间所要学到的东西做什么有一个总体设想。经常与他人合作。增加你与其他人联系的机会,接触不同的人。
问:你在校园里最喜欢的地方是哪里,不管是学习、交友还是思考人生?
答:有很多地方我都非常喜欢。我最喜欢的是图书馆,因为每次我在图书馆的时候,感觉都很好。我感到平静和高效率。
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问:如果有人给你4000万美元来解决我们星球上的一个问题,你会解决什么问题?
答:我想帮助人们。现在亚利桑那州立大学硕士,ASU大学,舞蹈硕士专业学生通过创作重塑观众体验,很多人正在遭受心理健康问题的困扰。我们非常关注我们的身体健康,但不关注我们的心理健康。我想帮助人们过上幸福的生活。
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