卡迪夫大学艺术，英国卡迪夫市的公共艺术（一）

作品标题：《Awen》

材料：钢铁、板岩

地点：皇家威尔士音乐戏剧学院外

艺术家： l'Anson

年份：1975

这是一件安置在石板之上的钢铁材质的雕塑作品，'Awen' 也是缪斯女神的意思，旨在暗示缪斯女神给予皇家威尔士音乐戏剧学院的学生以无尽的创作灵感。这件雕塑的作者 l'Anson以抒情化的雕塑形式表现出一个生动的交响乐演奏的场面，位于整件雕塑中心的抽象人物形象欢呼雀跃，让人联想到音乐带给人们的喜悦与欢乐，它们的形象还会让人自然地联想到跃动的音符。此外，这件钢铁材质的雕塑还给人一种木雕的错觉，其质朴的肌理和动态十足的造型手段形成了对比，安置在其前方的座椅还提供给校园师生们一个宁静的休息区域，以便让他们以一种轻松的方式近距离地观赏该作品。这件作品是受米德兰银行（ Bank）的委托而设计制作的，并且它作为赠品于1975年由米德兰银行的行长赠送给了皇家威尔士音乐戏剧学院。

作品标题：《狐狸与猫头鹰》

材料：树木

地点：Bute 公园

艺术家：Nansi

年份：2004

艺术家Nansi 以形象化的并且尊重自然的态度雕凿了这样一件生动的木雕作品，这件作品安置于卡迪夫市北部的Bute公园，这是一座具有悠久历史的公园卡迪夫大学艺术，是卡迪夫市的重要景点之一。艺术家令这一棵原本腐朽的树木又一次拥有了灵动的生命，他以直接雕凿的手段最大限度地保护了树木原有的风貌，他再次创造了自然，使自然即具备个性特征又拥有质朴风貌。其中狐狸和猫头鹰的形象也与这个国家公园的主旨相互呼应，它给来到此地游览的观光客们带来了视觉上的愉悦，令他们更加亲近自然、热爱自然,并在心中建立起“诗意的栖居”的概念。

作品标题：《3号水闸的圆环》

材料：黄色油漆涂料

地点：位于卡迪夫海湾3号水闸

艺术家：

年份：2007

希腊籍艺术家 以巧妙的创意令原本沉闷无趣的3号水闸充满了视觉的幻想和潜在的动感，人们从特定的角度可以看到如上图所示的完整的圆环图案，艺术家以简约的表现手法呈现出了令人产生种种幻想的视觉谜团，他创造了一种“变形的错觉”形式，使原本运用在平面设计领域的原理灵活地转移到了现实的公共艺术之中。

的这件艺术品将幻觉与现实、色彩与形式、局部空间与整体空间相互联系在一起，他将人们脑海之中的事物变成了现实，从而让观者通过自发的探索和好奇心的牵引产生心理的慰藉和精神的满足，当人们穿梭于这件作品所构成的情境之中时，所获得的会是多样化的奇异的心理感受，这种感受促使他们以另一种方式来看待自身与外部环境的关系，引发他们对主观自我和客观现实之间的联系的深度思考。

作品标题：《南极100–斯科特船长纪念雕塑》

材料：大理石、马赛克

地点：海滨公园

艺术家：

年份：2003

这件造型具有动感的石雕作品展现的是1910年6月15日于卡迪夫海岸启航出发的前往南极的号舰船船长斯科特先生，他的南极之旅是一次充满艰险的旅程，最终发生了不幸沉船的事故，全船人员不幸罹难。但是船长敢于冒险的探索精神是令后人钦佩的，因此艺术家 制作了这件纪念性雕塑，以此让人们永远怀念这位伟大的船长。

从雕塑语言和手法上来说， 将坚硬的大理石转化为带有柔软的肌理特征的事物，以此来表现被南极的冰雪所困的斯科特先生，他的脸深陷入雪堆之中，步履艰难，人们似乎可以体会到他在面对危难时内心的坚毅和果敢，也彰显出了西方人所具有的开拓创新的性格特点。

作品标题：《野兽长椅》

材料：红砖

地点：不列颠码头、海滨公园

艺术家：Gwen

年份：1994

这些用红砖制作而成的长椅中的形象源自于威尔士本土作家狄兰·托马斯的作品《长腿步态的民谣》（ of the Long- Gait），砖块是由 of 这个公司负责制作的，该公司在约一百年之前就为卡迪夫当地的众多建筑提供红砖材料。这些受神秘的文学故事的启发而制作设计的公共艺术作品在具备实用性的同时还提醒着威尔士人在日常生活中时刻不要忘记自己民族的文学故事，在不知不觉中，这些作品也增添了他们的民族自豪感。

从设计理念上来看，艺术家Gwen 借鉴了印加地区和非洲雕塑的造型手法，将一种图腾崇拜式的理念与实用的公共座椅联系到一起，使每一件作品具有相似的造型理念，同时又代表了不同的象征性概念。他创造出了一种“现代图腾”的形式，以公共雕塑的手段把古老的祭祀或者宗教意义进行了重新定义。

作品标题：《Cader Idris》

材料：沙石、青铜

地点：卡迪夫中央火车站

艺术家： Pye

年份：1999

这件由雕塑家 Pye制作的户外雕塑作品以简约的形式呈现了视觉的隐喻，他受到自然风景的启发，制作了这件作品，这是一件具有纪念碑性质的雕塑，它是威尔士著名山峰斯诺登尼亚（ ）的象征，这是英国著名的国家公园和自然景区，同时也是威尔士民族精神和民族情感的象征。

《Cader Idris》被安置在人流密集的卡迪夫中央火车站旁，它独特的形式不断吸引着人们的目光，通过对其意义的了解和对形式的感知，人们可以更加体会到威尔士民族象征的精神内涵，自然的风景借助抽象化的极简形态给予了人们心灵的慰藉和启迪。

作品标题：《货物》

材料：铜、铸铁

地点：布特街

艺术家：Brian Fell

年份：2000

卡迪夫有很多公共艺术作品都同这座海港城市的特性相互关联，这件雕塑作品也不例外，它表现的是一艘货船扬帆启航的情景，它被安置在位于布特街的现代化的建筑的外墙之上，具有异样的视觉置换效果，同时也可以看出超现实主义艺术对艺术家Brian Fell的影响。这件作品的主题同时也是受到了诗人John 所创作的诗歌的影响，这同时也体现出威尔士民族热爱诗歌的传统和追求浪漫航海精神的意愿。

这件作品由于其所处的特殊位置还留给观者一个视觉的悬念，似乎它摇摇欲坠，马上就要从墙壁之上坠落而下，这样的设计增强了作品的表现力，同时也会带动观者的注意力和好奇心。

《从矿井到港口》

材料：钢铁、铜

地点：Roath Basin

艺术家：John ，John Buck

年份：2005

《从矿井到港口》这件具象性的雕塑作品生动地再现了曾经在卡迪夫港湾及码头周围辛勤工作过的普通工人的形象，只见这位身材结实的煤矿工人正倚靠在一件应用于矿井作业的机器旁边，抽象性的线条将工厂的烟囱和海湾航船的形象生动地展现在人们面前。这件作品旨在向那些为卡迪夫海港做出努力和付出劳动的工人致以敬意，艺术家表达了他们对这些工人的敬佩之情，这件雕塑是一个劳动过程的缩影：这些工人在当地的矿井中进行劳作，并将货物搬运到码头上，最终运送到货船之中。这件作品以具象化的形式展现了工人的风采，同时也展现出了雕塑家对于平凡人群的关切和真诚的热爱。

作品标题：《商船海员战争纪念碑》

材料：铸铁、铜

地点：议会大楼外部

艺术家：Brian Fell

年份：1996

这件体量较大的雕塑作品展现了一张基于船体形态的人脸形象，这张人脸具有悲剧性的且永恒的审美特征，这件作品是为了纪念那些牺牲于二战的来自于南威尔士的商船海员们而制作的，那些船员曾经在那段艰苦的日子里自发地支援前线的英国军队，在每年的英国战争纪念日，人们便会主动地悬挂一些花环于这尊雕像之上，以寄托对死难者的哀思。

这件雕塑位于威尔士议会大楼的外部，被一圈马赛克围绕着，其上标有这样的铭文：“纪念那些死去的灵魂，那些在二战中献出生命的商船船员们”。

艺术家Brian Fell有一个做过多年海员的父亲，艺术家受父亲的亲身经历的启发，使用一种技术性较高的叫做“液压铆接”的手法，去创作这件作品，以此将表现航船结构的部分与表现人脸的部分巧妙地结合在一起，从而凸显出作品所要展现的深沉情感和悲悯情怀，同时这件作品所传达出的情怀也是超越时空与地域的界限的。

作品标题：《像我们一样的人》

材料：铜、铸铁

地点：海滨人行道

艺术家：John

年份：1993

这件作品位于游人较多的卡迪夫海滨的人行道之中，旨在纪念那些曾经于19世纪晚期至20世纪初期在卡迪夫码头生活与工作过的人们，也是为现在的人们展示卡迪夫码头的历史，在当地人的生产与生活之中往往会生动地呈现出一个地区的历史，这件作品以轻松的意味展现出了一种具有纪念性的价值。

艺术家John 塑造的这一对年轻的夫妇，女性形象象征着来到此地工作的多样化的种族；男性形象所穿戴的靴子提示人们这里曾经是发达的港口，他曾在这座港口中无比辛勤地劳作过；那只狗的设计则是为了取悦来到此地游玩的儿童。他们的形象是基于真实的人物原型的，这一对夫妇象征了这座城市多元文化背景的人口构成，他们曾经为这里繁荣经济的发展做出过贡献，艺术家制作这件作品的原因也是为了表现一种对普通民众的关注。

作品标题：《水塔》

材料：不锈钢

地点： Roald Dahl Plass

艺术家： Pye

年份：2000

这件作品位于卡迪夫市千禧艺术中心前卡迪夫大学艺术，英国卡迪夫市的公共艺术（一），它有70英尺高，艺术家受到英国高收视率电视剧《神秘博士》的启发，将电视剧中神秘博士手持的火炬形象通过雕塑的形式呈现在公众的面前，可以说是将想象中的世界与现实世界进行了颠覆。这个水塔随着自动流水装置的运动，会流淌出源源不断的水流，让来到此地的人们享受到无比愉悦的清凉感。其不锈钢的材质，可以清晰地反射出人影，因此它便吸引了游人们争相与之拍照留影，这件作品同周围卡迪夫千禧中心以及Roald Dahl Plass的环境共同构成了一个公共艺术场域，流动性和稳固性的特征在这件作品之中均有体现，给人以耳目一新的感受。

作品标题：《在海浪之中的妻子》

材料：铸铜

地点：卡迪夫海滩的干船坞

艺术家：

年份： 1993

这是一件体量不大的但是非常有趣的雕塑作品，艺术家描绘了三个生动的人物形象，他们是一家人，穿戴着整齐的服饰，调皮的孩子正在试图捉鱼，他们置身于澡盆之中，显得十分幽默可爱，他们的面部表情使人们会自然地联想到漫画故事中的人物形象。这件雕塑使这个原本人迹罕至、枯燥无趣的码头地区充满了活力，同时也是艺术家本人对小时候在浴池中洗浴的个人经历的亲切回忆。

艺术家 采用小型规模的雕塑形式调动了公众一探究竟的好奇心理，同时这件作品所展现出的轻松诙谐的家庭主题也会让人们产生亲切的共鸣感。

作品标题：《黄色长椅》

材料：镀锌钢、木材

地点： Close

艺术家： Rowe

年份：1999

这件长椅的钢架结构有15英尺高，从外形上来看，它很像英文字母'A',这件作品提供给来往于卡迪夫码头的人们一个休憩的场所，同时它也是提供给入住一旁酒店的客人进行休息的座椅，它的外形让人联想到未来主义艺术的特点，令人感觉非常前卫和新锐，充满时代感。艺术家对动感和机械感的强调同作品实际的功能结合在了一起，而且采用了一种非常巧妙的方式。

艺术家 Rowe 用极简的手段为卡迪夫市创作这样一件“公共家具”，它打破了座椅的固有形式和功能局限，体现出一种公民意识和人文关怀。

作品标题：《女孩》

材料：青铜

地点：“吟游诗集会”花园

艺术家：

年份：2005

这件作品是一件真人大小的具象性雕塑，表现出了一个小女孩内心的忧郁、期待与恐惧，同时还有一种伤感的气质环绕于这件作品所营造的氛围之中，这也同“吟游诗集会”花园的内在含义相互匹配，它们都具有一种英国人特有的对待伤感主题的向往。这件作品同时也提示着人们要关注青少年的内心世界。

观者在注视这件作品的同时也会在不经意间反思自身的童年经历和现在的处境，这件作品无疑是以一种具象化的手法揭示出人类内心深处蕴含的谜题，双手抱膝并蜷缩着的小女孩的形象，包含着个体化的同时也是多样化的情绪，一种对未知世界或者是遥远的未来的迷惘、忧愁和不安，一种对眼前世界的好奇、期待和恐惧在她的心中交织并存。观者会通过注视这件雕像来审视自己的内心世界，并且引发多种不同的想象和思考。

作品标题：《心灵之眼》

材料：陶土砖

地点：Park Place

艺术家：Peter -Page

年份：2007

这件作品是受卡迪夫大学心理学系和威尔士艺术委员会的委托而创作的作品，艺术家Peter -Page 曾这样说过：“人类能够对图像进行识别的思维能力是值得探索的，我曾经不断地锻炼我自己对于混乱的和有序的图像的识别能力，对于人类的想象力是如何同有秩序的图案形成联系这个问题，我十分感兴趣，因此我创作了很多关于这个问题的作品，我喜欢将许多不同形态的事物共同展现在同一个作品之中。当人们站在这栋建筑的入口处时，这件作品中的众多陶片便会呈现出统一而又变化的视觉效果。”

艺术家在这件作品中充分利用了心理学的常识，使其达到了多样又统一的视觉效应，在微妙的细节刻画中呈现出整体感，在幻想的分离中同时又呈现出融合的特性，让观者感受到一种在日常生活环境中存在的幻觉境界和新奇氛围。

作品标题：《双手》

材料：铸铜

地点：海关街

艺术家：Brian Fell

年份：2001

这件写实的雕塑以类似特写的手法描绘了一双有力的手，这件雕塑是依据一位曾经在格拉摩根郡运河劳动的工人的手而创作的，它像是从坚实的土地中生长出来一般，带有一种顽强的、不屈的力量。局部放大的逼真塑造让人不禁联想到这个地区的历史和人们生产活动的痕迹，这个特写展示的是工人们齐心协力地拉船的情景，雕塑家Brian Fell所塑造的肌理效果使人似乎会感受到劳动工人在进行重体力劳作时的艰难和痛苦。这个作品以片段式的展示给公众提供了想象的空间，人们似乎能够体会到当时工人们劳作时的艰辛，这也体现了“格式塔”心理学的完型效应。

作品标题：《联合》

材料：不锈钢、搪瓷金属、聚碳酸酯、流动的液体、光管

地点：Hayes Place

艺术家：Jean-

年份：2009

法籍艺术家Jean- 为卡迪夫市设计了这样一件大型的具有视觉张力的公共艺术作品，这件作品与这座城市临海的特征也是相互匹配的，这个作品中的巨大的圆环包含有流动的可视的液体，它随着海水潮汐的起落而不停地产生变化。而那个巨大的柱状体起到的是平衡整个作品的作用。这件雕塑位于城市的商业中心，它营造出诗意的氛围，并且还具备新颖的都市特征。它所塑造的空间场域感使来往于此地的人们感到自身的存在，同时这件作品还具有一定的象征意味，它形似一个日晷，记录着这座城市的历史变迁，它也创建了一种关于这座城市历史过往与现代发展之间的联系。

《联合》所包含的对于公共空间的表现调动了人们的积极性，随着他们行走的节奏，这件雕塑之中所展示出的空间场域也会做出相应的变化，它传递着公众的意志，表现着整个城市的文明脉络，它以强大的识别性引领着人们的视觉，同时也激发了人们各种各样丰富多彩的心理感受。它已经成为这座即古老又摩登的城市的新型地标。

作品标题：《国际象棋》

材料：波特兰石、马赛克

地点：Hayes

艺术家：

年份：2009

这件由四个国际象棋桌和八个石凳所组成的公共艺术作品，被巧妙地放置在卡迪夫中心的闹市街头，它们亲民的特性使得来往的人们可以轻松自由地休息放松，国际象棋的棋子可以从这里附近的旅游服务中心租借，人们可以在这里进行国际象棋游戏，这件作品为公众的业余生活增添了乐趣。

人们于茶余饭后来到此地闲坐，或交谈、或对弈、或玩乐，他们的活动显示出这件作品的价值和意义，而这件作品的存在又在人与人之间架构起沟通和友爱的桥梁，可谓一举两得。

作品标题：《4号与5号的联系》

材料：LED照明设备

地点：Wood 的火车隧道桥

艺术家： ，DO- Ltd

年份：2009

DO- 设计公司受委托为卡迪夫市的火车站隧道与它周围的人行道进行灯光设计，为的是将原本黑暗沉闷的地点变成具有设计趣味的区域，此举也是为卡迪夫市的夜景增色，这件作品的灯光变幻是随机性的，引导着人们的视神经，同时也让当地人们对火车站隧道的功能有了新的认知，对自己的生活环境的惯有印象也会随着这件作品的光线变化而产生许多新的定义。

由于灯光设备的启用，这处原先十分荒凉的地点成为了人们在繁忙生活之余的一个新的去处，人们对这件作品的主观介入，强调了它的公共价值。

作品标题：《饮水池》

材料：波特兰石、镀金、铸铁

地点：The

艺术家：Wills

年份：1860

这件饮水池原先是安置在卡迪夫老市政厅的，1914年的时候老市政厅被炸毁，因此它就被安置在了The 这个地区的一座桥中，这件作品是由曾任卡迪夫市市长的 先生捐钱铸造的。这件作品做工精致，铸铁与纹饰均经过了精心的雕琢，左边的人物是耶稣基督，右边的人物是撒玛利亚，中央的铭文来自于圣约翰福音书的第四章中的13与14章节，周围还装饰有葡萄藤与天使的图像。这件作品整体给人一种宗教感和神圣感，同时也不失一种贴近生活、贴近公众的亲切感。

这件公共艺术作品的变迁过程也在一定程度上反映了这座城市的沧桑历史，它也是卡迪夫城市文明和公民生活的一个写照。

作品标题：《威尔士国家战争纪念碑》

材料：波特兰石、铸铜

地点：市政中心的亚历山德拉花园

艺术家：Sir J.

年份:1928

这件具有纪念意义的纪念碑雕塑是建筑元素与雕塑元素的完美结合，雕塑家 在圆形拱廊和中央喷泉之间创造了一种恒久的空间秩序，在视觉上也构成了一种均衡感，中央的三个铜像代表了士兵、飞行员和水手，他们手中的花环代表胜利，中央喷泉中的铭文也旨在时刻提醒人们对英雄的怀念和对和平生活的向往与珍惜。

《威尔士国家战争纪念碑》给予人们的是对战争所带来的创伤的思考和对现有的安逸生活的珍惜之情，通过环形形态所构成的空间特性引领着观众纷杂的思绪，它的主旨是深沉肃穆的，而在表现形式之上却呈现出一种包容性的气度和令人愉悦的视觉感受，可以视作是作者对纪念性主题的突破和个性化表现。

作品标题：《母亲和儿子》

材料：铸铜

地点：皇后大道

艺术家：

年份:1963

《母亲和儿子》是著名威尔士籍雕塑家 于1963年创作的表现亲情的雕塑，它被安置在热闹的卡迪夫市的商业街头，它的主题与人们的生活经历息息相关，小男孩胆怯的动作与母亲保护他的姿态形成了对比，生动的塑造引发了人们对母亲的感恩之情，同时也传递出雕塑家对于母性的赞颂与尊敬。

承载着特定主题的公共艺术作品往往会令公众产生不同程度的反响和思考，这件作品所表现的主题非常平实却又动人，母亲的神态和男孩的动作让人不禁动容，从而令该作品所传递的对于伟大的母性的崇敬之情得到了升华。

作品标题：《（涅瑞伊得斯）》

材料：铸铜

地点：The

艺术家： David

年份:1996

这件作品表现的是希腊神话中海的女神涅瑞伊得斯，这与卡迪夫海港城市的属性也是潜在关联的。这位女神在希腊神话中通常被描绘为体态轻盈的美少女，骑在小鱼人或者是鲸鱼的身上，她们的形象常常和海神波塞冬共同出现在艺术作品之中，她们常常会给予水手们以帮助，协助他们抵御风暴和无情的海浪。这件作品以美好的寓意，体现出艺术家对水手们的关切以及对卡迪夫这座城市的情感。

古希腊神话中的美少女在这件雕塑之中被表现得充满了时代气息，可以理解为艺术家 David 对古典精神的再创造与再定义，这也与后现代语境下的公共艺术审美观念存在着一定程度的关联。

作品标题：《私人视角》

材料：铸铜、不锈钢

地点：A4232 Link Road

艺术家：Kevin

年份:1995

这是一件位于卡迪夫郊外的别具特色的雕塑作品，一个人物雕像正在一个大型的不锈钢球体背后窥探着‘未知’的事物，这件作品探讨的是私人的视角与公众视野的关系，还有它们的相异之处和相似之处，不锈钢球所反射的景物到底是属于私人的？还是大众的？这个人物的行为价值究竟表现在哪里?这些都是艺术家引导观众进行思考和探索的问题。

《私人视角》包含了对观看与被看、真实与虚幻、物质与精神这几个问题的思考，这个雕塑人物在窥视巨大球体的“隐秘”的同时又从一个看起来有些扭曲的镜像中重新地观测着自己的身影，这样的视觉表达充满了双重性和不确定性。这件作品所处的位置并不是热闹的中心市区，而是相对偏远的公路旁，这或许是艺术家Kevin 有意为之的举措，通过这样的塑造方式和视觉隐喻，这件作品呈现给观者的是一种既私人化的且又开放性的情感表达。

作品标题：《七橡树公园涂鸦墙》

材料：喷漆

地点：七橡树公园

艺术家：多位艺术家

年份：2007

七橡树公园是卡迪夫市重要的户外公园之一，它的内部拥有多处涂鸦艺术作品，这是一个供本地民众休闲集会的中心场地，来自卡迪夫本地和许多国际知名的涂鸦艺术家每年会在特定的时间里聚集到这里进行涂鸦创作，他们还会邀请当地民众出谋划策，为他们的作品提供灵感。这些艺术家从而与公众共同营造出了一个轻松、自由的艺术环境。

涂鸦艺术在众多公共艺术门类之中可以算是最具有参与性和随机性的艺术样式了，它们的内容包罗万象，表现形式无拘无束，似乎在这种特定的艺术形态中所蕴含的是对自由精神的彰显和对独立意识的表达。

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卡迪夫城市大学和卡迪夫大学一样吗，英国卡迪夫城市大学中英3+1本硕连读项目

一、学校简介

卡迪夫城市大学（ ）作为著名的威尔士大学联盟（ of Wales）名校之一，威尔士大学成立于1893年，是由多所拥有英国皇家背景的威尔士院校组成的国际知名联盟大学。卡迪夫城市大学成立于1865年，坐落于英国威尔士首府卡迪夫市中心，位居最古老的传统英国国立大学之列，现任名誉校长为英国威尔士亲王——查尔斯王子。

卡迪夫城市大学其研究及学术实力雄厚，作为英国顶级的英国新派大学，目前有来自英国及全球140多个国家和地区的17629名学生卡迪夫城市大学和卡迪夫大学一样吗，英国卡迪夫城市大学中英3+1本硕连读项目，其中国际学生891名，在校中国留学生400+名。卡迪夫城市大学是首批获得中国教育部认可的英国公立大学卡迪夫城市大学和卡迪夫大学一样吗，同时也是中国教育部中国留学服务中心（CSCSE）成员大学。

二、项目简介

四川师范大学中英国际3+1本硕连读项目是指在四川师范大学前3年完成本科及硕士学术提升课程，在第4年前往英国大学完成硕士学位的学习，达到两校毕业要求者，可同时获得四川师范大学本科毕业证书和英方大学硕士学位证书的学历提升项目。该项目旨在我校在校本科生提供一条高效、经济、具备时间性价比的赴英攻读硕士学位的通道。

三、可对接学院和专业

四、咨询报名

狮子山校区国际交流合作处110室

杨老师：

符老师：